30.08.2022

Стилі дизайна інтерєрів

Російське Бароко

Для детального ознайомлення з російським бароко має сенс розділити його на три основні напрямки:

1. "Церковне" бароко.
2. "Дворцове" бароко - найбільш яскраве і типове.
3. "Стихійне", "народне", бароко, найпізніше.

"Церковне" бароко

Його мотиви з'явилися в декорі російських церков ще в XVII столітті, а потім розвивалися в світському будівництві та проектуванні.Знамените наришкинськоє бароко було барвистим, яскравим, соковитим за кольором і живим у лініях і пластиці. Напевно, можна назвати його оптимістичним. Зв'язок наришкинського бароко з народною традицією говорить про його спільне коріння з "російським стилем".

В архітектурі і внутрішньому оздобленні російських церков XVII століття позначилася зворушлива російська сентиментальність і те, що історики називають світським впливом. Замість куполів перевага віддається нарядним декоративним шишечками або вазони, замість простих площин або фігурних розписів - абстрактні орнаменти. Характерним прикладом раннього московського бароко може служити знаменита дзвіниця Меншикової вежі. Тут і велика кількість декору - навіть, що називається, "з перебором", - і золоті шишечки, і яскраво-червоний колір самої споруди. Колись дзвіниця була останнім писком моди, свого роду московським хмарочосом, та ще й заморською дивиною в сенсі будівельної техніки і вигляду.

Ранні барочні будівлі в Росії обов'язково фарбували у червоний або синій колір, таким чином теж виділяючи серед інших, не барокових споруд. Всередині церков, раніше скромних, що відображали релігійний світогляд, з'явилися пишні, в основному різьблені іконостаси з витими колонами, прикрашеними квітковими орнаментами, трояндами, гірляндами. Іконостаси немов перейшли в категорію видовища раю і достатку, складаючи разючий контраст чорним курним селянських хатах. Вже в кінці XVII століття в церквах стали зустрічатися позолочені рами і різьблення іконостасів, наличників, прорізів і царських воріт. "Пряниковий" образ російського "церковного" бароко легко і природно поєднувався з сучасними йому будівельними технологіями. Пізніше в Петербурзі церкви набувають європейський вигляд.

"Дворцове" бароко, або "палацовий стиль"

В кінці XVII століття в боярському побуті вперше відбувається розподіл житлового простору за функціями - на приміщення, в яких сплять, приймають гостей і т. д. До епохи Петра I навіть у Кремлі не було, скажімо, трапезних або приймалень. При необхідності святкові столи розставляли на Грановитій або в Палаті зброї. Великі і маленькі князі могли приймати купців і заморських послів навіть в опочивальнях, напівлежачи на перинах і подушках, накрившись лисячами шкурами від холоду. Розподіл будинку на, як ми тепер кажемо, функціональні зони відбувалося за двома принципами: на панські приміщення та приміщення для прислуги; на жіночу та чоловічу половини. Житлові покої в боярських теремах будувалися багато в чому за правилами, спільним з селянськими хатами. Наприклад, невисокі стелі і низькі дверні притолоки диктувалися міркуваннями економії тепла. Усюди - у палацах, в боярських і дворянських будинках, в селянських хатах - зберігалася традиція вбудованих меблів. Так що економічний варіант організації інтер'єру, знову ввійшов у моду в кінці XX століття, відомий був нашим предкам вже триста років тому і широко застосовувався ними.

Вперше на початку XVIII століття архітектори починають проектувати внутрішнє оформлення будівлі одночасно із зовнішнім, тобто підкреслюють взаємозв'язок зовнішнього і внутрішнього вигляду, погодившись з поняттями зручності і краси.

За Петра в Росії народився перший, найбільш скромний варіант національного бароко. Він був близький одночасно і до народного варіанту стилю, і до північноєвропейської (зокрема, голландського). Відома любов Петра до німців, а вони відрізнялися від французів та італійців якраз стриманістю оформлення побуту. Будиночок Петра в Коломенському - по суті, дерев'яна хата з низькими стелями і невеликими дверними прорізами. Зв'язок з народними варіаціями стилю проявилася у декорі і різьбленні меблів, скажімо в розписних вставках та оздобленні ліжка. У розписах використовувалися популярні мотиви вазонів і невитіюватих гірлянд.
Незрівнянно фешенебельний і нарядніша одна з більш пізніх резиденцій Петра - палац Монплезір в Петергофі. Палац спроектований і побудований архітектором Браунштейном в голландському стилі. . Стіни прикрашені дубовими панелями, живописними полотнами голландських і фламандських художників, лаковими розписами. Кімнати, в дусі часу, оформлені в стилі "шинуазрі" - розписані слайдами на китайську тематику і покриті лаком. Чисто барочним мотивом було поєднання чорного лаку з вишуканою золоченій різьбленням і яскраво-червоною обробкою панелей. У меблюванню з'являються так звані крісла-бержер, м'які і глибокі.

Єлизаветинське бароко можна назвати вищою точкою прояви стилю в Росії. Немов яскраве золоте сонце зійшло над суворими засніженими полями і лісами . Образ "раю золотого" втілився в будівництві Катерининського палацу в Царському Селі, названого на честь дружини Петра імператриці Катерини I. Для здійснення задуму був запрошений великий Растреллі. То була свого роду вершина "палацового" стилю. У парадних залах кількість позолоти досягла "критичної маси" - архітектор домігся унікального враження: реальна площина розчинилася, зникла в урочистому та мудрому блиску відбитого світла. Іншими словами, відбулося остаточне знищення площини, декор зробився самоцінним.
Позолота завжди була близька національному сприйняттю кольору росіян. Строго кажучи, такий улюблений предками золотий колір був не кольором, а символом якогось "позамежного", "райського" світла. Саме світло, а не колір бачився людині в сяючому блиску позолочених іконостасів, "золотих" іконних фонів і одягу Богородиці. І так само органічно образ "раю золотого" був перенесений в палацові покої імператриці Єлизавети.

Простір пожвавився завдяки динаміці ліній - вони стали тепер більш звивистими, химерними. Парадні зали, призначені для балів і "машкерадів", робилися, втім, з очевидним зневагою до "особливостей національного клімату". Занадто великі, на кілька сотень квадратних метрів, з високими стелями і величезними вікнами, вони ніколи не прогрівалися досить добре і вічно продувалися безжальними протягами. Внутрішній простір парадного барокового залу був швидше декоративним, ніж функціональним. Перебування в ньому не відрізнялося комфортом. Якщо згадати жартівливі вірші графа А. Толстого, "весела цариця була Єлисавет. Співає і радіє, порядку ж немає як немає!" . Порядку і справді було не дуже багато. . Скажімо, меблевого гарнітура в сучасному розумінні не існувало, в одній кімнаті знаходилися різні за походженням і призначенням предмети обстановки, різностильові столи і стільці. У наборах виробляли тільки меблі для сидіння, куди входили канапе і кілька крісел. Крісла в епоху єлизаветинського бароко робили широкі, з сидіннями трапецієподібної форми, дуже підходящими для неосяжних дамських парадних суконь з фіжмамі.

Мистецтво меблевого декору включало золочення по левкасу, рельєфну різьблення, фанеровки, розписи з сюжетними композиціями. У обробці меблів часто застосовували також доволі вишуканий прийом інверсії - чергування світлих і темних деталей зображення і фону одного і того ж малюнка.

Камерні житлові покої були мебльовані значно різноманітніші. Тут з'явилися принципово нові, невідомі до того часу предмети: столики-герідони (підставки для чарівних дрібничок); столики-"бобики", що отримали свою назву завдяки стільниці у формі бобу; столики для рукоділля; знамениті і понині ломберним столи, призначені для гри в карти. В моду впевнено входила лакові меблі. . Хвилясті лінії і гнуті ніжки надавали предмету виразність і одночасно відтінок деякої легковажності. Воно було закладено в самому настрої епохи, так полюбляли Бали і феєрверки.

Так чи інакше, реальний простір перетворювалося зусиллями декораторів у фантастичні вигадані сади і міфічні парки, де ніжилися лукаві німфи і богині. Якщо в епоху великого батька Єлизавети Петрівни в настінних розписах, оббивних тканинах, гобеленах та шпалерах переважали безсюжетні орнаментальні композиції, то тепер виникла мода на "повчальні й цікаві картинки з грецької алі римської гішторіі".

"Народне" барокко

З одного боку, віднесемо до цього явища стихійне прагнення до надмірності, що проявилося у великій кількості барвистих розписів і різноманітної різьби в селянських хатах. Усе пояснюється досить просто: людині потрібне свято в побуті, кожен день. Цій потребі щоденного свята стиль бароко відповідає найбільш повно. Іншою стороною "народного" бароко було наївне відображення в селянському і купецькому побуті палацових проявів високого стилю.

Бароко в звичайному народному сприйнятті було ознакою вищого процвітання. До такої естетики прагнула практично кожна людина, тільки-тільки досяг достатку і шукає його зримого вираження. Бароко пропонує нам саме ідеальні образи багатства і багато в чому тотожне їм. Звідси улюблені стилем символи процвітання і багато позолоти. Розписи, орнаменти, скульптурний декор вражають великою кількістю квітів і екзотичних плодів, яких у Росії ніколи не росло, - винограду, ананасів ... Вже якщо "представити в мистецтві" райський достаток і розкіш, то не яблука ж з ріпою в раю зображати!
Образ райського багатства простодушно і в той же час вигадливо проступає в яскравих орнаментах і прикладному селянському мистецтві. Багато в чому національної тягою до зримого, предметного благополуччю пояснюється і популярність бароко в сучасності, коли після радянської аскези ми вступили в епоху достатку дорогих речей, раніше недоступних. Схоже явище спостерігалося при Петровських реформах.Тоді, після відносної ізоляції, Росія теж занурилася в надмірність європейської культури початку XVIII століття.

Сучасний дизайн інтер'єру в основному віддає перевагу "палацовий стиль" "народному" бароко. Навіть недавня радянська мода на прикрашання міських квартир деталями псевдоселянского побуту була вибіркова в перевагах. . Інтелігенція 60-70-х вибирала для своїх міських інтер'єрів не прядки і кросна, а ікони поцінніші і понарядніші - навіть не з народного, а з церковного побуту. Манежна площа з її звірятами-зайчатами і пишним декором і пам'ятник Петру I роботи Зураба Церетелі - теж не що інше, як бароко, але в його масовому варіанті.

Техно

Техно - стиль, якому властива особлива психологія життя. У дизайні інтер'єрів житлових приміщень використовується не часто, але зате дуже популярний у диско-клубах, ресторанах і т. д. Техно поєднує в собі всі можливості сучасних технологій і особливу атмосферу світопредставлення, іноді навіть на шкоду функціональності. В обробці обов'язково присутній метал, скло. Стиль, що ввібрала в себе всю яскравість і екстремальний блиск шоу 80-х.

Українске Барокко

В Україні бароко характеризується своєрідними особливостями, зокрема використанням традицій народного мистецтва. Слід особливо сказати про просторову організацію барокових ансамблів, яка найяскравіше проявилася в монастирських комплексах. Бароко - це стиль архітектурних ансамблів.

Фен-шуй

Мета фен-шуй: пошук сприятливих потоків енергії ци і спроба їх використання на благо людини. У різних людей ци відрізняється якістю і кількістю. Її можна залучити і накопичити різними способами, алу простого збільшення енергії людині недостатньо, він повинен жити в гармонії c енергією свого оточення. Людина, яка в такій гармонії, відчуває взаємодію своєї внутрішньої енергії c енергією природи, узгоджене їх перетікання, якесь своєрідне підживлення від навколишнього оточення. Така гармонійна взаємодія і означає оптимальну і комфортну обстановку будинку, то, наскільки хороший фен-шуй даного місця.

Французький стиль

Основними стилістичними акцентами для сучасного французького інтер'єру є розкіш і шик. У Франції XVII - XVIII ст. був присутній "культ багатства" і саме цей історичний факт став відправною точкою для даного стилю.
Основним принципом роботи з кольором повинне стати якесь "перетікання кольору". Це коли використовують кольори близьких відтінків або споріднені кольори.

Фьюжн

На початку ХХI століття в житловому інтер'єрі панує ф'южн - стильовий мікс. У моді вінтаж, штучки під ретро, східні, середземноморські мотиви, але одна обов'язкова умова: декор повинен відображати смак і індивідуальність господарів. Відповідно до тенденцій сучасного оформлення будинку або квартири східні аксесуари можна і потрібно органічно і грамотно вписати в європейський класичний інтер'єр. Оригінальні додатки можуть створити більш яскраву атмосферу, ніж дорогі меблі. Поголовне захоплення брендами в Європі йде на спад.

Хай-тек

Хай-тек як і раніше залишається одним з актуальних стилів в дизайні житлових і громадських інтер'єрів. Цей стиль, що оформився в останній третині XX ст., Виник з дизайні промислових приміщень, де всі елементи обстановки підкоряються функціональному призначенню. Конструкційна відкритість, включення у візуальний ряд труб, арматури, повітроводів, складне структурування простору, улюблені матеріали: метал, скло, бетон - все це характерні риси стилю хай-тек. Елементи індустріальної естетики перейшли в житлове приміщення, де отримали подальший розвиток. Практично повна відсутність декору тут компенсується "роботою фактури": грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, малюнком натуральної деревини. До цього можуть додаватися відкрита цеглина і різноманітні сучасні синтетичні матеріали.

Еклектика

Це змішання, з'єднання різних стилів, ідей і поглядів, що грунтується на їхньому штучному з'єднанні.
У якійсь мірі еклектика завжди існувала як неминуче слідство діалогу різних культур, проте основоположним принципом мистецтва стала саме в XIX столітті. Всьому виною романтизм, з його філософією "вільного переміщення в історичному часі" і відмовою від строгих канонів в мистецтві. Модним і актуальним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів. Багато критиків мистецтва звинувачували Еклектику в надмірній перевантаженості і поганому смаку, відсутності індивідуальності. І все ж, у неї були свої власні відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, Середземноморських країн і т.д.

Використання меблів змішаної стилістики або комбінація предметів різного походження, стилів і часів. Еклектика стає стилем в інтер'єрі, якщо він спроектований за принципом поєднання не більше двох-трьох стилістичних типів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням. Дуже часто це досягається за допомогою внесення елементів стилю арт деко у класичний чи навпаки сучасний інтер'єр

Експресіонізм

Експресіонізму властива особлива легкість і художнє оформлення живописом. Ця гармонія досягається за рахунок правильного співвідношення світла, фарб і декорацій. Основне - не використовувати в оформленні фарби з важкими і глибокими тонами. Відповідні кольори: лимонний, зелений, червоний, блакитний. В атмосфері експресіонізму має бути присутня особлива атмосфера, м'якість світла, використовуйте торшери і бра, паралельно центральному освітленню. Зрадити яскравості і тепла допоможуть плетені меблі та оригінальні деталі, наприклад - штори, які можуть бути фіолетового або червоного кольору.

Етностиль

Етностиль - це набір кольорів, предметів декору, меблів, матеріалів, характерних для оздоблення будинку тієї або іншої країни або місцевості. Етностилі формувалися століттями, закріплюючи в собі все краще, притаманне місцевій культурі і традицій, тому кожен з них по-своєму прекрасний, і досить яскраво відображає особливості національного характеру. Сьогодні етностиль в моді, адже це вірний спосіб додати житлу індивідуальне обличчя, причому особа завжди симпатична і самобутня.

Японський мінімалізм

Японський стиль відрізняється бездоганними колірними поєднаннями і лаконічними формами. Це мінімалістсько-декоративний стиль, в якому ніщо не перевантажує увагу, простір структурований спокійний і виразний.